TIKAL LA CUIDAD ROJO

Como su nombre lo dice "la ciudad roja". en primera instancia todos pensaríamos que era una ciudad pintada de color rojo como en la imagen, pero en realidad la razón de ese nombre es en honor a una reina del imperio maya.

se cree que esta mujer era la esposa del gran gobernante, Pakal II; con el cual tuvo tres hijos y juntos se encargarían de restablecer e orden y acabar con los codiciosos enemigos. pero lamentablemente ella no viviría lo suficiente para ver los logros alcanzados por su esposo e hijos, ya que tenia una serie de enfermedades las cuales le provocaron la muerte en el año 672. Su muerte es llorada por mucho y su esposo Pakal el grande manda sepultarla en un sarcófago acto que resulta ser algo sin precedentes ya que nunca lo habían hecho de esa forma 

Tras la muerte de la reina rojo la civilización maya decayó unos cien años después de su deceso, Palenque y el resto de la civilización maya clásica caen en una inexplicable e irreversible decadencia.

Un desastre ecológico unió a las guerras y luchas dinaticas fueron las culpables del éxodo de las grandes ciudades mayas. 

EL GRECO

Surge en Italia en 1567 era un artista bizantino que pintaba temple sobre tabla.

Luego aprendería a trabajar el óleo sobre lienza, una técnica que dominará por completo,

El greco es un arte en el cual el artista antes primero pone bien en claro lo que esta a punto de crear de plasmar su idea, y comienza pintar desde el fondo hacia la superficie.

La sobras presentan diversos grados de ejecución que permiten conocer el modo de trabajo del pintor y las distintas fases de construcción de estas telas.
Una observación detallada del conjunto nos adentra en el estilo del artista.
esta técnica tiene su base en la formación de capas de pinturas con las cuales se realizan los difuminados de colores para lograr la tonalidad que el artista desee en su composición,ademas del perfeccionamiento en el uso del pincel con trazos sueltos ,ligeros y dinámicos  para realizar los trazos.
Este tipo de arte se vuelve trascendental y evoluciona por lo cual se vuelve único ya que   la pintura se des materializa y se pierde la rotundidad escultórica romana.
todo se vuelve mas abstracto.
El greco reduce la gama de colores y su pintura se hace mas transparente.
se emplea mucho la gama de colores oscuros para denotar las sombras ademas de las super posición de las objetos. 
el greco comienza sus figuras con la preparación rojiza que sirve de base, a medida que avanza hacia el primer plano, añade pinceladas mas delicadas y precisas, finalmente, se definen los volúmenes aplicando mayor densidad de materia.
El trazo del dibujo se hace mas libre.

El greco se enfoca mas que todo en la iglesia ya que la mayoría de trabajos realizados son relacionados con ejercicio eclesiástico.

EL MANIERISMO

Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del alto renacimiento por el año de 1530, hasta los comienzos del periodo barroco, hacia el año 1600.

se origino en Venecia  gracias a los mercaderes y en roma gracias a los papas Julio II y León  X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y del norte.

era mas que todo un estilo de imitación de los grandes maestros.

el manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir de al fecha de la muerte de Rafael,en 1520.

El manierismo se preocupaba por solucionar los problemas artísticos intrincados, como desnudos tratados en posturas complicadas.

las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.

resulta ser un estilo para las clases sociales elevadas, ademas de ser el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el re financiamiento  solo entusiasmada por rodearse de belleza.

El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es el resultado, no de la imitación, si no de  la especulación y el invento

ARQUITECTURA MANIERISTAS

En la arquitectura manierista los edificios pierden su claridad de composición y pierden solemnidad con respecto a la iglesia de Jesús en Roma.

CLASICISMO PLENO 
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos  aunque no cumplen una función arquitectónica La decoración gusta por compartimentar la fachadas de los edificios.

VIGNOLIA

Vignolia escribió u "tratado de los ordenes", donde estudio los ordenes griegos y romanos, sus obras mas importantes.Es el modelo de arquitectura de la Contra reforma  sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.

Tiene planta de cruz latina y el transponer apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

La fachada la realizaría como de la Porta. Es similar a la de Santa María la Novela  típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.

Villa Caprarola para la Familia Farnesio

Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.

Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración.

Villa Dulia de Roma

Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural.

Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Andrea Palladio

Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.

Sus obras más importantes son:

Villa Rotonda

Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Bárbaro.
En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:

Basílica de Vicenza

La Basílica que surge en la Plaza de Signori es una de las mas extraordinarias obras de Pardillo  El encargo de la construcción de las galerías como refuerzo de la estructura, que con el tiempo se estaba viniendo abajo,fue asignado a Padillo,cuyas revolucionarias ideas fueron la base de la arquitectura futura.
La Basílica fue la primera obra mayor de Andrea Padillo,ahora símbolo de Vicente Fijaros en los ladrillos y en las columnas, no hay dos iguales. Fue construida en dos fases.los trabajadores iniciaron en 1549  , cuando Palladio tenía 38 años, pero la segunda fase no se completo si no hasta 1614, mas de 30 años después de su muerte. La generalidad de Palladio recide en haber cubierto las irregularidades  de la constitucionalidad una apariencia homogenia. las coronas que adornan la basílica datan de los siglos XVI y XVII.
Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

San Jorge en Venecia

Esta iglesia se construye entre 1565 y 1580. Esta constricción destaca por ser de platas de cuz latina, de tres naves con una cabecera distinta de ábsides planos. pero o mas significativo de todo el edificio es su fachada.Para empezar esta es una de poca altura, que parece que sostienen la cúpula, que hay casi justamente encima de ella.

En ella se construye la interacción de los templos. Además, ademas se suspenden las columnas ordenes y están elaborados en dos escalas. Asi mismo , las pilastras son únicas ya que son recorridas por toda la fachada sin diferenciación de alturas; y hay una superposición y rotura de frontones.A esto hay que añadir que la coniza esta invadida por las ventanas y columnas. Por otro lado existe una variabilidad de frontones sobre vanos.

Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La fachada está dividida en dos cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay entablamento y frontón.

El Redentor en Veneci

iglesia de San Giorgio Maggiore (Claustro) 1579. interior de El Redentor

Venecia está delimitada al sur por San Giorgio, hay se instalaron los monjes benedictinos en e año 982, combirtiendo a este cenobio en uno de los mas importantes de Italia  en este lugar estuvo refugiado Cosme de Medicis, exiliado de Florencia, acompañado de Michelozzo. autor de la primera obra renacentista de Venecia: . la biblioteca conventual, desgraciadamente destruida por un incendio el 1614.La iglesia fue construida por Palladio en 1565.

El Claustro de los Cipreses fue comenzado por Paladio catorce años mas tarde, quedando los trabajadores paralizados por su muerte por el siguiente año.sera Simón Sorella el encargado de continuar las obras, siguiendo los planos originales del maestro, resultando una obra de gran elegancia, con sus cuatro pandas de arcadas sostenidas por dobles columnas determinando el diámetro.

Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mármol blanco y elementos clásicos.

Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza (restauración) y el Palacio Chiericati.

ESCULTURA MANIERISTA

Algunos de los grandes representantes de la escultura manieristas son _

• Benvenuto Cellini
• Juan de BOlonia
• La familia de Leoni.

  BENVENUTO CELLINI

Cellini fue un magnifico técnico (domino todas los procedimientos). algunas de sus mejores obras son:

Perseo, 

Se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la linea abierta (brazo separado).

Se sera ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones  No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posiscion dinámica.

Esta estatua representa el triunfo de Medicis sobre la república de Florencia.

salero con Neptuno y Venus

Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como  orfebre.

JUAN DE BOLONIA

juan de Bolonia es uno de los representantes mas carasteristicos del manieristas; algunas de sus obras son:

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)

Neptuno, 

desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema histórico de la antigua Roma. Los personajes están desnudos.


Mercurio,

La figura desnuda de Mercuri, esta en un escorzo trazando, de nuevo,una linea serpenteante.

es una estatua elaborada en bronce.

FAMILIA LEONI

Los Leoni (Leones y Pomepeo) pasaron su vida en la corte desde Felipe II. Algunas de sus obras fueron el sepulcro-del emperador Carlos V.

venciendo y aplastare a alforres del vecino.

Pintura manierista

Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.

El Cisne

Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.

Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.

Ora importante obra de Correggio es Júpiter y Atiope.

Parmigianino

Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son alargadas y se emplean colores convencionales.

EL ROCOCÓ

El estilo del rococó nace en Francia en el siglo XVIII, y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como la culminación del barroco, es un estilo independiente  que surge como relación del barroco clásico impuesto por la corte de luis XIV. El rococó a diferencia del barroco se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el empleo de colores, que constan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

El termino rococó proviene de la palabra francesa "rocaille"(piedra) y "coquille" (concha), elementos de la gran importancia para la ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares  y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas, las formas vegetales, muebles de porcelana,chinescos, espejos y tapices.  

•  LA ARQUITECTURA ROCOCÓ

• LA PINTURA ROCOCÓ

• LA VESTIMENTA ROCOCÓ

• EL ARTE ROCOCÓ

LITERATURA BARROCA

Es un movimiento cultural ideológico que se desarrollo en España y Europa desde finales del siglo XVI hasta comienzo del siglo XVIII.

La época de esplendor del barroco es el siglo XVII. El barroco se dio con mas intensidad y duración en España debido a la fuerza de la iglesia católica y de la inquisición. 

El siglo XVII, es en general, una época  de crisis y decadencia:

• España se encuentra gobernada por Austria(Felipe IV y Carlos II)y pierde la hegemonía política y militar que había alcanzado en el siglo anterior.
• las graves dificultades económicas generan un descontento general.
• la crisis económica, las continuas guerras, las epidemias y la emigración al continente americano hacen decender la población Española.
• aumentan las diferencias entre los distintos estamentos (claro contraste entre el lujo de la nobleza  la pobreza del pueblo llano).

Debido a la crisis durante este periodo, el hombre adopta un actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo.

La realidad de las artes o la literatura es muy complicada. esta recargada y llena de contrastes, de contradicciones y de dinamismo.

El hombre barroco ve al mundo como un lugar caótico y esta obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se debe al pensamiento  y desengaño  que sienten ante el mundo.

Los hombres piensan que vivir es "un ir muriendo cada día".

La literatura barroca tiene como base principal algunos temas de los cuales los escritores se basan para crear las obras literarias que corresponden a este genero:

• la muerte 
• el sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora
• la apariencia engañosa de las cosas(famosa  teatralización: la vida es una presentación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores).
• La insatisfacción y la soledad (el hombre siente solo caos ante el caos)

paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano adopta una postura ASEPTICA (de menosprecio de todo lo terreno), y adopta una postura ESTOICA(de resignación ante ante la desgracia)

El artista y el escritor barroco buscan la originalidad para provocar en le publico la admiración y la sorpresa, y no someten a ningún modelo, ni a ninguna regla (a diferencia de los escritores renacentistas)

Durante esta época se busca otras formas, otros enfoques y otros recursos (complicaciones, dificultades,  exageraciones), rara expresar los mismos temas que en el renacimiento.

• Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las cosas y de la vida, de la muerte), debido al desengaño que siente el hombre.
• son frecuentes también los temas filosóficos doctrinales y políticos (la naturaleza humana, el honor)

EL RENACIMIENTO

Llamamos renacimiento al movimiento literario y artístico  iniciado en Italia en el siglo XVI, y que de ahí se propaga por Europa, cambiando la vid y los ideales de la sociedad. Su principal característica fue el culto a la cultura griega romana, produciéndose bajo su impulso un brillante florecimiento literario y artístico.

entre las causas que facilitaron el renacimiento destacan:

• LA RIQUEZA: en las ciudades Italianas, organizada por el comercio y la industria.
• LAS FAMILIAS enriquecidas y los PAPAS protegieron el nuevo saber renacentista.
• LA CAÍDA DE CONSTANTINOPLA: que obligo a muchos sabios bizantinos a refugiarse en el resto de Europa.
• LOS GRANDES DESCUBRIMIENTOS: geográficos españoles y portugueses 
• La difusión de NUEVOS INVENTOS: Como la imprenta, el papel, la tinta, la pólvora y la brújula

Varias ciudades de Italia fueron focos del  renacimiento como Roma, Florencia,Cosme de Médicis Milán, Venecia y nopales

Tres de los mas grandes y destacados exponentes del renacimientos son:

LEONARDO DA VINCI

Es el genio mas universal de renacimiento, considerado por algunos como la cabeza mas privilegiada de la humanidad,que sobre salio como pintor, escultor arquitecto, ingeniero, músico, matemático astrólogo y físico. Sus obras de pintura mas destacados son la CENA y LA GIOCONDA o retrato de la Mona Lisa

MIGUEL ÁNGEL 

Fue un excelente pintor, con su gran obra de Moisés de la tumba del papa Julio II, entre sus pinturas destaca la capilla sextina y el juicio final.

RAFAEL DE URBINO

Fue un pintor de fama universal que tendía a  embellecerlo todo con un tono dulce y poético; sus obras están llenas de serenidad y felicidad. sus principales obras se encuentran en el vaticano, como la escuela de atenas, la disputa del santo, el parnaso y la transfiguración.

El renacimiento desbloqueo nuevas músicas, artes pensamientos y con eso, sus músicos artistas y filósofos, dado estos comienza hasta la llegada del siglo XVI, las diferentes civilizaciones artísticas de occidente se habían sucedido sin sobresalto.

En el siglo XV,  gótico y renacimiento; habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. pero a a partir del siglo XVI,el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías diferentes.

El concepto de renacimiento en el periodo de la historia europea, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.

Con el renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir, después del aletargamiento medieval; el hombre el hombre piensa con una libertad de espíritu  que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a a naturaleza, son otros aspectos importantes, ademas , el renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. pero lo mas característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

Ademas de lo antes dicho, el renacimiento también da paso a la invención de algunos artículos de suma importancia para la humanidad, como lo son:

• la brújula 
• la pólvora 
• el papel
• la imprenta 

¿ ERAN LOS MAYAS UNA CULTURA ATRAZADA?

Para mi la cultura maya fue el pilar para la edificasion de muchos aspectos que hoy en día los tenemos es uso aun. 
fueron los primeros astrónomos del mundo ademas de que crearon el sistema de las matemática,asi como también en la formación de un imperio muy grande y bien conocido por su arquitectura de gran relevancia en cuanto al tamaño de las edificaciones, los materiales y el impresionante trabajo que e realizo de parte de los habitantes de estas culturas ya que no poseían maquinaria de trabajo pesado, ellos realizaban en trabajo, utilizando nada mas que las manos y su capacidad de carga para transportar los materiales que necesitaron para la creación de sus monumentos.

para hacer un recuento de los grandes avances que la cultura maya nos dejo como legado podríamos mencionar:

EL CALENDARIO MAYA

Que hasta hoy en día nos impresiona con la exactitud con la que fue creada por esta civilización. por acoplarse de una manera mas exacta a los cambios de estaciones, con los cuales ellos podían saber cuando era el tiempo propicio para realizar sus actividades agrícolas.
ademas de ser una calendario astronómico que contaba con 1205 meses cada uno de los cuales poseía 29.2 días equivalentes a 365.2 días al año.

ARQUITECTURA MAYA

Una de sus mas representativas estructuras arquitectónicas es la pirámide de del jaguar, ademas de lujosos palacios asi como también, se puede ver que su mayor reto fue atreverse a construir las estructuras en forma vertical ya que carecían de animales de carga y de maquinaria de construcción.
lo único que si tenían en abundancia era la piedra calisa la cual se le podía encontrar en abundancia en el entorno de la ciudadela.
poco a poco fueron dando forma a las estructuras con herramientas artesanales y utilizaron un sedimento llamado estuco maya el cual lo pintaban de color rojo.
Se construyeron nuevas y mas grandes estructuras de a las cuales la mas grande era el templo cuarto tenia mas de 64 metros de altura permitiendo tener una vista de 180° de la ciudad.
Tikal se combirtio en el centro de la civilización maya ya que fue el mas grande conquistador de la época precolombina abarcando gran parte del territorio guatemalteco, mexicano y algunas zonas de centro américa.

LOS FRESCOS DE BONAMPAK

Bonampak es un sitio arqueológico maya ubicado en la selva Lacondona, en el estado de Chiapas, México, a unos 30 km al sur de la ciudad de Yaxchilán y de la frontera con Guatemala.

En Bonampak existen varios edificios de mediano tamaño, que circundan la plaza central, algunos de ellos poseen estelas muy bien labradas. Sin embargo, este lugar debe su fama a los murales que se encuentran dentro de las edificaciones  mas conocidos como el templo de los murales, se trata de un edificio en el cual se encuentran tres cuartos, completamente pintados del periodo clásico  ya conocido por su seramica y otros ejemplos menores.

las pinturas datan del año 790 y fueron realizados en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada), mezclando con aglutinantes orgánicos. los murales muestran la mano de un maestro que trabajó en compañía de por lo menos dos ayudantes. Los tres cuartos muestran una serie de eventos de su actualidad, con gran realismo.

En el primer cuarto se puede observar la representación de una procesión de sacerdotes y nobles. una orquesta que toca trompetas de madera, tañe de tambores ademas de otros instrumentos; mientras los nobles charlan entre si.

también se puede notar que hay una mujer con un niño en brazos lo cual podría representar el futuro gobernante le Bonampak 

En el segundo cuarto se muestra una escena de guerra, con prisioneros a los cuales pasan a ser sometidos a una tortura, la cual consistía a en arrancarles la unas de los dedos de las manos, esto lo hacían bajo la presencia del señor Chaan Muan de Bonampak.se presume que los prisioneros eran preparados para el sacrificio humano.

En el tercer cuarto muestran una ceremonia con bailarines ricamente ataviados y usando mascaras de Dioses, y ala familia del gobernante punzándose la lengua con agujas de maguey, hasta hacerla sangrar.En uno de los muchos sacrificios que practicaban los mesoamericanos.

La escena esta acompañada por fechas y nombres de los practicantes de las ceremonias

Mary Miller, profesora  de la Universidad de Yale, quien dirige al extensivo estudio de los murales, escribió, "probablemente ningún artefacto antiguo del nuevo mundo ofrece una compleja visión de la sociedad prehispánica como las pinturas de Bonampak"

Ningún otro trabajo relacionado con los mayas nos acerca a la vida de la corte con tanto detalle, lo que hace de Bonampak y sus murales un recurso sin igual en la comprensión de la sociedad antigua.

ARQUITECTURA ROMANO.

El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano, junto a las aportaciones de la cultura etrusca. 

sin embargo también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en su arquitectura.

Mural etrusca del Dios griego Tifón

personalmente el arte romano repercutió enormemente en las cultura occidentales, siendo la base asi hasta en nuestros días.

El arte en roma se puso al servicio de nuevas necesidades. esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no solo en roma sino también en el resto del imperio.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

• preocupación por la arquitectura.
• arquitectura mucho mas colosal.
• implementación del arco en la arquitectura, la bóveda y por tanto la cúpula.
• el retrato mediante la escultura 
• introdujo la escultura con relieve histórico, continuo y narrativo.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del imperio en tres periodos:

• de Tiberio a Trajano: 14 - 117
• De Adriano a Alejando severo: 117 - 225
• De Maximo a Constantino: 235 - 315

El arte romano se caracteriza por la monumentalidad de sus obras, no solo por el espacio que ocupan sino también por su significado y por la inmortalidad de su imperio y el legado para nuestros tiempos.

Los materiales que se utilizaron son muy variados entre ellos podemos mencionar,  piedra cortada en sillares regulares que es una piedra labrada por varias de sus caras, generalmente en forma paralelepípedo,estas estaban dispuestas a soga y tizón.

Sillares de piedra

Hormigón, ladrillo, mampuesto, madera entre otros. cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de marmol o  con ornamentación de mosaicos o pinturas.

Se usa el orden Toscano y también el Jónico y el Corinto. aun que lo mas significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de ordenes en edificios muy altos.

normalmente en el piso bajo; se empleaba el orden Toscano, en el medios el Jónico y en el superior el Corintio. los Capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia.

También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo Vano del Arco y el Dintel.

También podemos apreciar atrás obras de la arquitectura romana las cuales son de gran importancia de las cuales la mas grande y mas conocida de todas es "El Anfiteatro Flaviano" mas conocido como,  "El Coliseo", Fue mandado a construir por el emperador Vespaciano el cual vino a revolucionar la estructura adicional del anfiteatro, ya que se creo uno nueva y mejor. ya que se unieron dos anfiteatros para crear un mas grade.

 

Los anfiteatros tenían la forma tradicional a media luna, la cual solo tenia una perspectiva de 180° 

Pero al innovar, con la creación del coliseo se tomo la idea principal del anfiteatro y decidieron; unir dos anfiteatros y formar uno mas grande y de magnitudes extraordinariamente impresionante y que permitía  una vista panorámica de 360° con un escenario central para el deleite de publico en cualquier punto  que se encontrara en este.

Para que el coliseo estuviese terminado se tardaron ocho años para completarlo y alcanzaba los 50 metros de altura convirtiendo en el monumento mas grande jamas visto en aquella época al rededor del año 80 a.c.

Si bien era un monumental anfiteatro no se presentaban obras teatrales, si que una serie de matanzas a nivel de carnicería nunca antes visto en Roma, para entretener al pueblo, por lo que se les dio 100 días de asueto para pudieran disfrutar de los eventos que se realizaban en el coloso.

Poseía cuatro niveles en los cuales podía albergar a  55,000 espectadores, también tenia dos baños del tamaño de una casa, 110 fuentes de agua potable, incluso el coliseo disponía de un tejado retráctil llamado "Velario"con el cual cubrían la parte alta del coliseo para brindar sombra a los espectadores.  

CRONOLOGÍA DE GOBIERNO Y SUS GRANDES OBRAS

Cayo Julio Cesar

Su principal logro fue la construcción de "La Cloaca Máxima "

la cual consistía en una serie de drenaje de aguas de todos los urinarios de la ciudad, la cual partía desde el centro, hacia el exterior de Roma, a desembocar en los ríos y al mar.

Esto favoreció para que los romanos fueran distinguidos por su higiene, y a su vez los hacia mas longevos.

Octavio Augusto

fue muy creativo ya que introdujo:

"La vía appia"

Que consistía en la primera pavimentación de las calles de roma lo cual fue un gran avance en la red de transporte.

"El foro"

Se erigió tanto como para albergar un templo en honor al Dios Marte, como para los procedimientos legales asi como también para que el senado re reuniera a discutir sobre las guerras que libro roma

" El teatro" 

Las primeras obras teatrales romanas no fueron mas que traducciones de obras griegas, pero mas adelante dejaron de serlo aun que sin llegar nunca a convertirse en obras realmente originales

"El Anfiteatro" 

Presenta la característica de planta elíptica con la arena donde se desarrollaban los espectáculos (básicamente batallas de gladiadores) en el centro, rodeada por la CAVEA o gradería que es donde se alojaba al publico

"La Basílica"  

Tuvo múltiples usos entre los cuales se pueden mencionar el mercado,se utilizo como centro financiero,culto o,mas ordinariamente , a la administración de justicia; también se se utilizaba como lugar de reunión para los ciudadanos para tratar asuntos comunes

"El Modelo de Ciudad" 

Uno de los objetivos de Augusto fue trasformar la ciudad de roma en un modelo para las otras naciones, la ciudad fue dividida en barrios, y al frente de cada uno había un responsable 

CLAUDIO (I)

Fue un emperador que tenia algunos problemas físicos  tenia una cojera debido a un secuela de una parálisis que tuvo de niño, tartamudeaba y babeaba desde pequeño.

Introdujo el agua potable procedente e las afueras del Roma esto mediante un sistema de transportación de esta, con la utilización de canales, el agua que se transportaba provenía de ríos y de llacimientos subterráneos 

NERÓN

Nerón, contaba apenas 17 años. entrenado por su madre del destino que le esperaba  y como si intuyera lo que tal asunto implico, acepto de mala gana tal propuesta, el poder que le ofrecía.

En realidad a Nerón poco le interesaba ser emperador... "¿para qué?" decía él, ya que a solo  le interesaban los temas relacionados con el arte. jamas tuvo interés por las cuestiones imperiales. lo que el deseaba era llegar a ser escultor, pintor o cantante pero emperador de los romanos, jamas. menos siendo aun tan joven.

 Pero Nerón ya había aceptado. el joven e imberbe gobernante era aclamado por todo el populacho, muchos de ellos (como sigue sucediendo hoy en día , acarreados: invitados con refrescos y bebidas, y la promesa de un mendrugo pan. 

<<Ave,Nerón>>,<<Ave, Cesar>> eran los gritos que se escuchaban. el imperio jamas había sido gobernado antes por un adolescente. Nerón estaba a punto de hacerlo. faltaba todavía, sin embargo, la aprobación del senado. claro, Agripina ya había asegurado pre ventas y ventajas a mas de 500 hombres de la nobleza, por lo cual no hubo objeciones. Nerón entraba asi por la puerta de la historia.

VESPACIANO

como ya lo mencione anterior mente la mayor obra que mando a construir Vespaciano fue El Coliseo

pero no pudo verlo terminado ya que falleció de una inflamación intestinal que le causa un exceso de diarrea y sus ultimas palabras fueron:

 Vae, puto deus fio! ... que significa... !vaya creo que me estoy combirtiendo en un Dios!

 HELIOGABALO

Heliogábalo pertenecía, por parte a su tía Avita Mamaea, a la familia de los Severos, que levaban el nombre de su fundador , el emperador Séptimo Severo. Sus antepasados eran sacerdotes hereditarios del Dios "EL GAVAL", con santuario en Enmesa (hoy Homs), en Siria. Del nombre de la piedra sagrada de este santuario deriva el nombre con el que este emperador entro a la historia. fascinado por la idea de castrarse , o de realizar una operación con la cual pudiera cambiarse se sexo, Heliogábalo ofreció una inmensa recompensa al medico que tuviera la destreza suficiente para convertirla en mujer, ya que estaba fascinado con la idea de casarse.No pudo encontrar ningún medico que pudiera realizar ese cambio en el por lo que se vio obligado a optar por la circuncisión  que estaba muy lejos de ser el remedio para su entronización quirúrgica.

Como otros anteriores emperadores romanos, vagaba por las calles de la ciudad, después de anochecido, vestía como mujer, ofreciendo su cuerpo a los desconocidos para el intercambio físico.

Al final se enamoro de un esclavo de colosal estatura llamado Heracles, entonces, lo mismo que Nerón  ordeno ordeno otro casamiento, en el que el seria la mujer que se uniría al esclavo. Acto seguido, tuvo lugar a una impresionante escena de des-floración y luna de miel.

Heliogábalo termino siendo tiranizado por este ardiente gigante, siéndole  fiel, de acuerdo con su estado, y efectuando los deberes domésticos asi como los eróticos de una buena esposa. pero fue su pasión por Heracles lo que sello su destino. Concibió con la fantástica idea de abdicar en favor a su esclavo, lo cual lo había combertido en emperador mientras ella(Heliogábalo) había reinado como emperatriz

ADRIANO 

fue un emperador muy comprometido a la edificasion de nuevos edificios, para engrandecer la belleza de roma. pero la mas representativa fue EL PANTEÓN DE AGRIPINA, un templo dedicado a todos  los Dioses 

Una gran muestra de la ingeniería romana, debido a la estructura que conforma la cúpula debido a que no posee columnas o algún soporte que cargue con el peso de esta, la cúpula tiene un diámetro de 44  a 45 metros  

     

La cúpula estaba hecha de hormigón pero decido a la forma de la cúpula y el peso que esta ejercía también agregaron seramica para aligerar el peso del hormigón ya que necesitaban materiales que fueran mucho mas ligeros, pero también hicieron algo mas para aligerar el peso, construyeron sus muros con una anchura de 6 metros para que sirvieran de una base  firme y para que pudieran soportar el peso y también hicieron una serie de nichos llamados "Artesones"con fines decorativos, pero su mayor fin era reducir su peso, ya que se utilizo menos hormigón para construir la cúpula

otra de las medidas para reducir su peso es "EL OPULUS" un agujero de 9 metros de diámetro  en el centro  que iluminaba a la perfección el interior de la cúpula

TRAJANO

Era un militar de larga trayectoria en su proporción  el cual llego a ser en emperador de roma cuando los ejércitos de roma se discutieron bajo las ordenes de sus respectivos comandantes para poder ser los vencedores de las batallas y poder combatirse en emperador

CARA CALA

tenia un hermano llamado Gueta el cual fue mandado a matar por cara cala, debido a que era muy ambicioso ante el poder del imperio romano, quiso sentirse mas libre de culpa construyendo un complejo de baños públicos en los cuales los habitantes lo utilizaban para relajarse y tener un lugar de descanso después del trabajo

LA LOBA  "RÓMULE Y REMO"

TRIDIMENSIONALIDAD 

Esta escultura nos brinda una tridimencionalidad la  cual denota la destreza de los grandes escultores de esa época.

su tridimencionalidad la podemos apreciar desde al quier punto de vista que tomemos

BELLEZA

es una escultura que representa el amor, sin condiciones ya que la loba amamanto a  ROME Y ROMULE . por eso representa la belleza del amor incondicional

PERSPECTIVA

Tiene una perspectiva de 360° ya que es una escultura que expresa movimiento y acción desde cualquier angulo que sea observada

ARQUITECTURA ROMÁNICA

ARQUITECTURA GÓTICA EN EL SALVADOR

PROPUESTA DE JESÚS BAJO LOS MODELOS ESTÉTICOS DE BIZANCIO

Una de las representaciones visuales de jesús cristo bajo la tendencia de bizancio solo que en este caso vemos a un cristo sosteniendo el planeta tierra entre sus manos como símbolo de que grandeza del Dios todo poderoso creador de todo lo que existe en este mundo