TIKAL LA CUIDAD ROJO

Como su nombre lo dice "la ciudad roja". en primera instancia todos pensaríamos que era una ciudad pintada de color rojo como en la imagen, pero en realidad la razón de ese nombre es en honor a una reina del imperio maya.

se cree que esta mujer era la esposa del gran gobernante, Pakal II; con el cual tuvo tres hijos y juntos se encargarían de restablecer e orden y acabar con los codiciosos enemigos. pero lamentablemente ella no viviría lo suficiente para ver los logros alcanzados por su esposo e hijos, ya que tenia una serie de enfermedades las cuales le provocaron la muerte en el año 672. Su muerte es llorada por mucho y su esposo Pakal el grande manda sepultarla en un sarcófago acto que resulta ser algo sin precedentes ya que nunca lo habían hecho de esa forma 

Tras la muerte de la reina rojo la civilización maya decayó unos cien años después de su deceso, Palenque y el resto de la civilización maya clásica caen en una inexplicable e irreversible decadencia.

Un desastre ecológico unió a las guerras y luchas dinaticas fueron las culpables del éxodo de las grandes ciudades mayas. 

EL GRECO

Surge en Italia en 1567 era un artista bizantino que pintaba temple sobre tabla.

Luego aprendería a trabajar el óleo sobre lienza, una técnica que dominará por completo,

El greco es un arte en el cual el artista antes primero pone bien en claro lo que esta a punto de crear de plasmar su idea, y comienza pintar desde el fondo hacia la superficie.

La sobras presentan diversos grados de ejecución que permiten conocer el modo de trabajo del pintor y las distintas fases de construcción de estas telas.
Una observación detallada del conjunto nos adentra en el estilo del artista.
esta técnica tiene su base en la formación de capas de pinturas con las cuales se realizan los difuminados de colores para lograr la tonalidad que el artista desee en su composición,ademas del perfeccionamiento en el uso del pincel con trazos sueltos ,ligeros y dinámicos  para realizar los trazos.
Este tipo de arte se vuelve trascendental y evoluciona por lo cual se vuelve único ya que   la pintura se des materializa y se pierde la rotundidad escultórica romana.
todo se vuelve mas abstracto.
El greco reduce la gama de colores y su pintura se hace mas transparente.
se emplea mucho la gama de colores oscuros para denotar las sombras ademas de las super posición de las objetos. 
el greco comienza sus figuras con la preparación rojiza que sirve de base, a medida que avanza hacia el primer plano, añade pinceladas mas delicadas y precisas, finalmente, se definen los volúmenes aplicando mayor densidad de materia.
El trazo del dibujo se hace mas libre.

El greco se enfoca mas que todo en la iglesia ya que la mayoría de trabajos realizados son relacionados con ejercicio eclesiástico.

EL MANIERISMO

Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del alto renacimiento por el año de 1530, hasta los comienzos del periodo barroco, hacia el año 1600.

se origino en Venecia  gracias a los mercaderes y en roma gracias a los papas Julio II y León  X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y del norte.

era mas que todo un estilo de imitación de los grandes maestros.

el manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir de al fecha de la muerte de Rafael,en 1520.

El manierismo se preocupaba por solucionar los problemas artísticos intrincados, como desnudos tratados en posturas complicadas.

las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera.

resulta ser un estilo para las clases sociales elevadas, ademas de ser el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el re financiamiento  solo entusiasmada por rodearse de belleza.

El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es el resultado, no de la imitación, si no de  la especulación y el invento

ARQUITECTURA MANIERISTAS

En la arquitectura manierista los edificios pierden su claridad de composición y pierden solemnidad con respecto a la iglesia de Jesús en Roma.

CLASICISMO PLENO 
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos  aunque no cumplen una función arquitectónica La decoración gusta por compartimentar la fachadas de los edificios.

VIGNOLIA

Vignolia escribió u "tratado de los ordenes", donde estudio los ordenes griegos y romanos, sus obras mas importantes.Es el modelo de arquitectura de la Contra reforma  sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.

Tiene planta de cruz latina y el transponer apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

La fachada la realizaría como de la Porta. Es similar a la de Santa María la Novela  típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.

Villa Caprarola para la Familia Farnesio

Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.

Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración.

Villa Dulia de Roma

Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural.

Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Andrea Palladio

Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.

Sus obras más importantes son:

Villa Rotonda

Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Bárbaro.
En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:

Basílica de Vicenza

La Basílica que surge en la Plaza de Signori es una de las mas extraordinarias obras de Pardillo  El encargo de la construcción de las galerías como refuerzo de la estructura, que con el tiempo se estaba viniendo abajo,fue asignado a Padillo,cuyas revolucionarias ideas fueron la base de la arquitectura futura.
La Basílica fue la primera obra mayor de Andrea Padillo,ahora símbolo de Vicente Fijaros en los ladrillos y en las columnas, no hay dos iguales. Fue construida en dos fases.los trabajadores iniciaron en 1549  , cuando Palladio tenía 38 años, pero la segunda fase no se completo si no hasta 1614, mas de 30 años después de su muerte. La generalidad de Palladio recide en haber cubierto las irregularidades  de la constitucionalidad una apariencia homogenia. las coronas que adornan la basílica datan de los siglos XVI y XVII.
Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

San Jorge en Venecia

Esta iglesia se construye entre 1565 y 1580. Esta constricción destaca por ser de platas de cuz latina, de tres naves con una cabecera distinta de ábsides planos. pero o mas significativo de todo el edificio es su fachada.Para empezar esta es una de poca altura, que parece que sostienen la cúpula, que hay casi justamente encima de ella.

En ella se construye la interacción de los templos. Además, ademas se suspenden las columnas ordenes y están elaborados en dos escalas. Asi mismo , las pilastras son únicas ya que son recorridas por toda la fachada sin diferenciación de alturas; y hay una superposición y rotura de frontones.A esto hay que añadir que la coniza esta invadida por las ventanas y columnas. Por otro lado existe una variabilidad de frontones sobre vanos.

Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La fachada está dividida en dos cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay entablamento y frontón.

El Redentor en Veneci

iglesia de San Giorgio Maggiore (Claustro) 1579. interior de El Redentor

Venecia está delimitada al sur por San Giorgio, hay se instalaron los monjes benedictinos en e año 982, combirtiendo a este cenobio en uno de los mas importantes de Italia  en este lugar estuvo refugiado Cosme de Medicis, exiliado de Florencia, acompañado de Michelozzo. autor de la primera obra renacentista de Venecia: . la biblioteca conventual, desgraciadamente destruida por un incendio el 1614.La iglesia fue construida por Palladio en 1565.

El Claustro de los Cipreses fue comenzado por Paladio catorce años mas tarde, quedando los trabajadores paralizados por su muerte por el siguiente año.sera Simón Sorella el encargado de continuar las obras, siguiendo los planos originales del maestro, resultando una obra de gran elegancia, con sus cuatro pandas de arcadas sostenidas por dobles columnas determinando el diámetro.

Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mármol blanco y elementos clásicos.

Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza (restauración) y el Palacio Chiericati.

ESCULTURA MANIERISTA

Algunos de los grandes representantes de la escultura manieristas son _

• Benvenuto Cellini
• Juan de BOlonia
• La familia de Leoni.

  BENVENUTO CELLINI

Cellini fue un magnifico técnico (domino todas los procedimientos). algunas de sus mejores obras son:

Perseo, 

Se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la linea abierta (brazo separado).

Se sera ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones  No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posiscion dinámica.

Esta estatua representa el triunfo de Medicis sobre la república de Florencia.

salero con Neptuno y Venus

Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como  orfebre.

JUAN DE BOLONIA

juan de Bolonia es uno de los representantes mas carasteristicos del manieristas; algunas de sus obras son:

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)

Neptuno, 

desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema histórico de la antigua Roma. Los personajes están desnudos.


Mercurio,

La figura desnuda de Mercuri, esta en un escorzo trazando, de nuevo,una linea serpenteante.

es una estatua elaborada en bronce.

FAMILIA LEONI

Los Leoni (Leones y Pomepeo) pasaron su vida en la corte desde Felipe II. Algunas de sus obras fueron el sepulcro-del emperador Carlos V.

venciendo y aplastare a alforres del vecino.

Pintura manierista

Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.

El Cisne

Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.

Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.

Ora importante obra de Correggio es Júpiter y Atiope.

Parmigianino

Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son alargadas y se emplean colores convencionales.

EL ROCOCÓ

El estilo del rococó nace en Francia en el siglo XVIII, y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como la culminación del barroco, es un estilo independiente  que surge como relación del barroco clásico impuesto por la corte de luis XIV. El rococó a diferencia del barroco se caracteriza por la opulencia, la elegancia y el empleo de colores, que constan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

El termino rococó proviene de la palabra francesa "rocaille"(piedra) y "coquille" (concha), elementos de la gran importancia para la ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares  y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas, las formas vegetales, muebles de porcelana,chinescos, espejos y tapices.  

•  LA ARQUITECTURA ROCOCÓ

• LA PINTURA ROCOCÓ

• LA VESTIMENTA ROCOCÓ

• EL ARTE ROCOCÓ

LITERATURA BARROCA

Es un movimiento cultural ideológico que se desarrollo en España y Europa desde finales del siglo XVI hasta comienzo del siglo XVIII.

La época de esplendor del barroco es el siglo XVII. El barroco se dio con mas intensidad y duración en España debido a la fuerza de la iglesia católica y de la inquisición. 

El siglo XVII, es en general, una época  de crisis y decadencia:

• España se encuentra gobernada por Austria(Felipe IV y Carlos II)y pierde la hegemonía política y militar que había alcanzado en el siglo anterior.
• las graves dificultades económicas generan un descontento general.
• la crisis económica, las continuas guerras, las epidemias y la emigración al continente americano hacen decender la población Española.
• aumentan las diferencias entre los distintos estamentos (claro contraste entre el lujo de la nobleza  la pobreza del pueblo llano).

Debido a la crisis durante este periodo, el hombre adopta un actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo.

La realidad de las artes o la literatura es muy complicada. esta recargada y llena de contrastes, de contradicciones y de dinamismo.

El hombre barroco ve al mundo como un lugar caótico y esta obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se debe al pensamiento  y desengaño  que sienten ante el mundo.

Los hombres piensan que vivir es "un ir muriendo cada día".

La literatura barroca tiene como base principal algunos temas de los cuales los escritores se basan para crear las obras literarias que corresponden a este genero:

• la muerte 
• el sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora
• la apariencia engañosa de las cosas(famosa  teatralización: la vida es una presentación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores).
• La insatisfacción y la soledad (el hombre siente solo caos ante el caos)

paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano adopta una postura ASEPTICA (de menosprecio de todo lo terreno), y adopta una postura ESTOICA(de resignación ante ante la desgracia)

El artista y el escritor barroco buscan la originalidad para provocar en le publico la admiración y la sorpresa, y no someten a ningún modelo, ni a ninguna regla (a diferencia de los escritores renacentistas)

Durante esta época se busca otras formas, otros enfoques y otros recursos (complicaciones, dificultades,  exageraciones), rara expresar los mismos temas que en el renacimiento.

• Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las cosas y de la vida, de la muerte), debido al desengaño que siente el hombre.
• son frecuentes también los temas filosóficos doctrinales y políticos (la naturaleza humana, el honor)

EL RENACIMIENTO

Llamamos renacimiento al movimiento literario y artístico  iniciado en Italia en el siglo XVI, y que de ahí se propaga por Europa, cambiando la vid y los ideales de la sociedad. Su principal característica fue el culto a la cultura griega romana, produciéndose bajo su impulso un brillante florecimiento literario y artístico.

entre las causas que facilitaron el renacimiento destacan:

• LA RIQUEZA: en las ciudades Italianas, organizada por el comercio y la industria.
• LAS FAMILIAS enriquecidas y los PAPAS protegieron el nuevo saber renacentista.
• LA CAÍDA DE CONSTANTINOPLA: que obligo a muchos sabios bizantinos a refugiarse en el resto de Europa.
• LOS GRANDES DESCUBRIMIENTOS: geográficos españoles y portugueses 
• La difusión de NUEVOS INVENTOS: Como la imprenta, el papel, la tinta, la pólvora y la brújula

Varias ciudades de Italia fueron focos del  renacimiento como Roma, Florencia,Cosme de Médicis Milán, Venecia y nopales

Tres de los mas grandes y destacados exponentes del renacimientos son:

LEONARDO DA VINCI

Es el genio mas universal de renacimiento, considerado por algunos como la cabeza mas privilegiada de la humanidad,que sobre salio como pintor, escultor arquitecto, ingeniero, músico, matemático astrólogo y físico. Sus obras de pintura mas destacados son la CENA y LA GIOCONDA o retrato de la Mona Lisa

MIGUEL ÁNGEL 

Fue un excelente pintor, con su gran obra de Moisés de la tumba del papa Julio II, entre sus pinturas destaca la capilla sextina y el juicio final.

RAFAEL DE URBINO

Fue un pintor de fama universal que tendía a  embellecerlo todo con un tono dulce y poético; sus obras están llenas de serenidad y felicidad. sus principales obras se encuentran en el vaticano, como la escuela de atenas, la disputa del santo, el parnaso y la transfiguración.

El renacimiento desbloqueo nuevas músicas, artes pensamientos y con eso, sus músicos artistas y filósofos, dado estos comienza hasta la llegada del siglo XVI, las diferentes civilizaciones artísticas de occidente se habían sucedido sin sobresalto.

En el siglo XV,  gótico y renacimiento; habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. pero a a partir del siglo XVI,el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías diferentes.

El concepto de renacimiento en el periodo de la historia europea, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.

Con el renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir, después del aletargamiento medieval; el hombre el hombre piensa con una libertad de espíritu  que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a a naturaleza, son otros aspectos importantes, ademas , el renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. pero lo mas característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

Ademas de lo antes dicho, el renacimiento también da paso a la invención de algunos artículos de suma importancia para la humanidad, como lo son:

• la brújula 
• la pólvora 
• el papel
• la imprenta 

¿ ERAN LOS MAYAS UNA CULTURA ATRAZADA?

Para mi la cultura maya fue el pilar para la edificasion de muchos aspectos que hoy en día los tenemos es uso aun. 
fueron los primeros astrónomos del mundo ademas de que crearon el sistema de las matemática,asi como también en la formación de un imperio muy grande y bien conocido por su arquitectura de gran relevancia en cuanto al tamaño de las edificaciones, los materiales y el impresionante trabajo que e realizo de parte de los habitantes de estas culturas ya que no poseían maquinaria de trabajo pesado, ellos realizaban en trabajo, utilizando nada mas que las manos y su capacidad de carga para transportar los materiales que necesitaron para la creación de sus monumentos.

para hacer un recuento de los grandes avances que la cultura maya nos dejo como legado podríamos mencionar:

EL CALENDARIO MAYA

Que hasta hoy en día nos impresiona con la exactitud con la que fue creada por esta civilización. por acoplarse de una manera mas exacta a los cambios de estaciones, con los cuales ellos podían saber cuando era el tiempo propicio para realizar sus actividades agrícolas.
ademas de ser una calendario astronómico que contaba con 1205 meses cada uno de los cuales poseía 29.2 días equivalentes a 365.2 días al año.

ARQUITECTURA MAYA

Una de sus mas representativas estructuras arquitectónicas es la pirámide de del jaguar, ademas de lujosos palacios asi como también, se puede ver que su mayor reto fue atreverse a construir las estructuras en forma vertical ya que carecían de animales de carga y de maquinaria de construcción.
lo único que si tenían en abundancia era la piedra calisa la cual se le podía encontrar en abundancia en el entorno de la ciudadela.
poco a poco fueron dando forma a las estructuras con herramientas artesanales y utilizaron un sedimento llamado estuco maya el cual lo pintaban de color rojo.
Se construyeron nuevas y mas grandes estructuras de a las cuales la mas grande era el templo cuarto tenia mas de 64 metros de altura permitiendo tener una vista de 180° de la ciudad.
Tikal se combirtio en el centro de la civilización maya ya que fue el mas grande conquistador de la época precolombina abarcando gran parte del territorio guatemalteco, mexicano y algunas zonas de centro américa.

LOS FRESCOS DE BONAMPAK

Bonampak es un sitio arqueológico maya ubicado en la selva Lacondona, en el estado de Chiapas, México, a unos 30 km al sur de la ciudad de Yaxchilán y de la frontera con Guatemala.

En Bonampak existen varios edificios de mediano tamaño, que circundan la plaza central, algunos de ellos poseen estelas muy bien labradas. Sin embargo, este lugar debe su fama a los murales que se encuentran dentro de las edificaciones  mas conocidos como el templo de los murales, se trata de un edificio en el cual se encuentran tres cuartos, completamente pintados del periodo clásico  ya conocido por su seramica y otros ejemplos menores.

las pinturas datan del año 790 y fueron realizados en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada), mezclando con aglutinantes orgánicos. los murales muestran la mano de un maestro que trabajó en compañía de por lo menos dos ayudantes. Los tres cuartos muestran una serie de eventos de su actualidad, con gran realismo.

En el primer cuarto se puede observar la representación de una procesión de sacerdotes y nobles. una orquesta que toca trompetas de madera, tañe de tambores ademas de otros instrumentos; mientras los nobles charlan entre si.

también se puede notar que hay una mujer con un niño en brazos lo cual podría representar el futuro gobernante le Bonampak 

En el segundo cuarto se muestra una escena de guerra, con prisioneros a los cuales pasan a ser sometidos a una tortura, la cual consistía a en arrancarles la unas de los dedos de las manos, esto lo hacían bajo la presencia del señor Chaan Muan de Bonampak.se presume que los prisioneros eran preparados para el sacrificio humano.

En el tercer cuarto muestran una ceremonia con bailarines ricamente ataviados y usando mascaras de Dioses, y ala familia del gobernante punzándose la lengua con agujas de maguey, hasta hacerla sangrar.En uno de los muchos sacrificios que practicaban los mesoamericanos.

La escena esta acompañada por fechas y nombres de los practicantes de las ceremonias

Mary Miller, profesora  de la Universidad de Yale, quien dirige al extensivo estudio de los murales, escribió, "probablemente ningún artefacto antiguo del nuevo mundo ofrece una compleja visión de la sociedad prehispánica como las pinturas de Bonampak"

Ningún otro trabajo relacionado con los mayas nos acerca a la vida de la corte con tanto detalle, lo que hace de Bonampak y sus murales un recurso sin igual en la comprensión de la sociedad antigua.